Le but de ces rencontres est de contribuer à la prise de conscience de son propre corps, au renforcement de l’estime personnelle, au développement de la confiance en soi et en l’autre, à la mobilisation de ses ressources personnelles dans la perspective d’une création authentique, personnelle et collective.

Il s’agit de moment ludico-didactiques où le jeu et l’expérimentation contribuent à l’éveil artistique au plaisir de la création et de la rencontre. Cette découverte de la dimension artistique se fait en mobilisant de façon transversale différents domaines artistiques (jeux de rythme, chant choral, chorégraphies ludiques…) nourrissant l’apprentissage et favorisant les liens entre les publics rencontrés.

Le travail proposé repose sur la mobilisation de leur créativité artistique. Ceux-ci commencent par faire travailler leur imagination, puis explorent la diversité des techniques (par la mise en pratique du chant, de la danse ou de la musique) qui leur permettront d’affirmer leur identité. L’intervenant est un guide accompagnant les participants dans sa démarche de création individuelle et collective.

Le tout est basé sur l’expérimentation et se vit comme un laboratoire. L’exploration de la rencontre par les voies de la musique et de la danse, du mouvement et du son, axe la recherche autour des propositions de chacun et contribue à la confrontation des regards comme à la collaboration créative.

Explorer le chant les rythmes et le mouvement dans un cadre bienveillant, aller plus loin en écrivant un ou plusieurs textes seul ou en groupe pour pouvoir créer du slam ou une chanson mélodique, préparer une restitution chorégraphique… selon les goûts des participants..

Porter sa collaboration créative au sein d’un groupe constitué, afin d’atteindre les objectifs éducatifs préalablement définis. Regarder, écouter, agir, oser s’exprimer, exister et se mettre en scène.